한국의 전통 자개 공예를 현대 생활에 맞게 재해석 한 6명의 디자이너

출처-dezeen

마르셀 완더스, 스테파노 조바노니, 엘레나 살미스트라로는 한국의 전통 나전 공예와 현대적인 감각을 결합한 국제적인 디자이너 그룹입니다. 이들은 한국의 Duson Gallery로부터 의뢰를 받아 통영 지역의 자개 작업으로 유명한 장인들과 함께 커피 테이블 시리즈를 제작했습니다. 결과물은 밀라노 디자인 위크 기간 동안 밀라노 트리엔날레에서 열린 '마더 오브 펄 테이블' 전시회에 전시되었습니다.

 

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Duson Gallery는 1,000년 이상의 역사를 가진 옻칠에 나전을 상감하는 "나전" 또는 "나전칠기" 공예의 미래를 보장하기 위한 프로젝트를 추구했습니다. 이 프로젝트는 자개 장인들의 기술을 격려하고, 자개를 고급 소재로 인정받기를 원하는 것입니다.

Duson Gallery 설립자인 김양수는 Dezeen 인터뷰에서 "많은 자개 장인들은 기술이 완성되었다고 생각합니다. 하지만 저는 그들을 격려하려고 노력하고 있습니다. 저는 정말로 자개가 고급 소재 중 하나가 되었으면 합니다."라고 말했습니다. 또한 그는 "서양의 명품을 얘기할 때는 루이비통이나 에르메스가 떠오릅니다. 하지만 150년 전에는 중국, 청나라, 일본에서도 많은 사치품이 들어왔습니다. 이제 우리는 세계화된 세계에서 동서양의 균형을 맞춰야 합니다."라고 덧붙였습니다.

 

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전시회의 테이블에는 후기 디자이너의 스케치 중 하나에서 Studio Alessandro Mendini가 개발한 작품인 "Foglia"가 포함되어 있습니다. "Foglia"는 검은 색 상단에 큰 자개 잎이 박혀 있고, 대비되는 분홍색과 노란색 별 모양의 바닥이 특징입니다.

Studio Alessandro Mendini는 한국 디자이너 차영희와 협업하여 이 작품을 구현했으며, 이를 통해 갤러리는 더 많은 해외 디자이너 그룹의 참여를 초대하는 출발점이 되었습니다.

이러한 디자이너들 중에는 거의 완전히 인레이로 덮인 검은색 래커 형태의 "Fiore Fossil"이라는 디자인을 만든 Marcel Wanders도 포함됩니다.

Wanders의 작품에 대한 목표는 조약돌을 잘라서 내부를 드러내는 효과를 만들어 자개와 연체 동물의 껍질에 대한 출처를 상기하고 존중하는 것이었습니다.

 

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 재료는 기본적으로 굴입니다. 기본적으로 바다의 일부인 자연적인 것입니다."라고 설명했습니다. 그 결과, 그의 디자인은 산호형 자연벽화처럼 돋보이게 됩니다.

 

다른 디자이너인 Elena Salmistraro의 Molan 작품은 장인들에게 가장 어려움을 주었습니다. 이 작품은 회전을 통해 중앙에 보이드가 생성되는 사이클론과 같은 형태를 가지고 있습니다. 이 디자인은 한국의 전통 모자 스타일인 갓을 참조하였습니다.

 

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 Stefano Giovannoni의 디자인은 벚나무를 기반으로 합니다. Marco Zanuso Jr의 디자인인 Soban은 블랙 라커에서 시작하여 슬레이트 나무 다리와 다양한 크기의 원형 상감 조각이 있는 광택 있는 빨간색 상판을 가지고 있습니다. 이 디자인은 한국 전통 쟁반을 재해석하면서도 1960년대 이탈리아 미술을 연상시킵니다.

또 다른 디자인인 Ocean은 Alessandro Mendini의 테이블에 도움을 준 Cha의 작품입니다. 이 작품은 네스팅 테이블로, 두 개의 자개 모티프를 특징으로 합니다. 하나는 파도가 해안에 부서지는 것을 암시하는 윤곽선 패턴이 있고, 다른 하나는 바다 밑바닥의 조개 모양을 참조하기 위한 작은 기하학적 조각이 있습니다.

 

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Wanders는 자개를 "매우 독특하고" "우수한 품질"의 공예품이라고 설명했고, Duson Gallery의 김양수는 자개를 흥미로운 특성으로 더 잘 알려야 한다고 말했습니다.